L.v.B.室内管弦楽団 室内楽演奏会vol.12

2019年7月28日（日）　かつしかシンフォニーヒルズ　アイリスホール
12：30　開場　13：00　開演
入場無料

曲目：
　F.メンデルスゾーン-B / ピアノ三重奏曲第1番 ニ短調 作品49
　F.クライスラー / ベートーヴェンの主題によるロンディーノ
　L.v.ベートーヴェン / ロンド ト長調 WoO.41
　J.ハイドン / チェロ協奏曲第1番ハ長調Hob.VIIb-1より第１楽章（チェロ六重奏版）
　F.プーランク / ピアノ、オーボエとファゴットのための三重奏曲 FP.43
　R.シューマン / ４本のホルンのためのコンチェルトシュテュック
　C.サン＝サーンス / 動物の謝肉祭（木管五重奏版）
　A.ドヴォルジャーク / ピアノ四重奏曲第1番 ニ長調 Op. 23
　W.A.モーツァルト / 交響曲第25番 ト短調 K. 183 (173dB)

1984年の映画「アマデウス」は病床のサリエリが告白するモーツァルトとの確執を題材にし、アカデミー賞８部門を受賞した名作です。
プラハで撮影が行われ、モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」が初演された劇場が使われたりネヴィル・マリナーが指揮のアドバイザーになるなど演出も話題となりました。
ただモーツァルトがあまりにも奇行の目立つ人物とされたり、多くの作曲家を育てモーツァルトを評価していたサリエリが殺した、との演出は物議をかもした作品です。

そんな「アマデウス」の冒頭で用いられたのが交響曲第25番。
モーツァルト得意のト短調で作曲されたこの交響曲の印象的な導入部はTVCMなどでも用いられ、どこかで聴いたことのあるクラシック音楽でしょう。

他にもメンデルスゾーンの「メントリ」と呼ばれるトリオ、クライスラーの作品で知られるものの原曲は忘れ去られたベートーヴェンのロンド、サン=サーンスの動物の謝肉祭など古典からロマン派までお楽しみください。

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会場アクセス：
　京成線青砥駅下車徒歩5分
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F.C.ホミリウス / ホルン四重奏曲変ロ長調 Op.38

ホルンという楽器の音は、独奏もさることながら、4人で奏でるハーモニーで真価を発揮します。

奏者も1人で吹くよりもアンサンブルの方が大好き(？)。

練習の合間に集まっては楽譜を持ち寄って、即席アンサンブルをする場面も珍しくありません。

そんなホルンアンサンブルの定番の一つが、このホミリウス作曲のホルン四重奏曲です。

作曲者のC.ホミリウスはドイツに生まれ、後半生には主にロシアで活動したホルン奏者です。

晩年にはサンクトペテルブルグ音楽院で教鞭をとり、後進を育てました。

彼の残したホルン四重奏曲は、ホルン奏者にとってはどのパートも演奏しやすく、そして音楽的にも充実した楽譜となっており、ホルンのこと、そしてその奏者のことを知りつくした人物が書いたにふさわしい作品です。

ホルン奏者以外にはなかなか知られていない作品ですが、演奏会の幕開け、どうか楽しんで聴いて頂ければ幸いです。

この曲の演奏会

・室内楽演奏会vol11

B.マルティヌー / 調理場のレビュー H.161

ボフスラス・マルティヌー（1890.12.8 - 1959.8.28）はチェコ出身でパリやアメリカで活躍した作曲家です。

本作は、1927年に作曲されたバレー音楽で、この組曲は作曲者自身がアレンジしました。 

この時代のマルティヌーはパリでフランス６人組（デュレ、オネゲル、ミヨー、タイユフェール、プーランク、オーリック）に刺激を受け作風も大きな影響を受けたといわれてます。

曲のタイトルの「調理場のレビュー」とうのも、なんとも楽し気なタイトルで、このバレエに登場するのは、人物ではなく、調理場の料理用具たちとなっています。

編成も他には見られない作品で、トランペットにとっては数少ない室内楽作品です（トランペットの使い方は、サンサーンスの７重奏の影響も感じさせます） 。

曲はI.Prologue、II.Tango、III.Charleston、IV.Finalの４楽章からなってます。

20世紀前半の新古典主義の香りを感じ取っていただければ幸いです。

この曲の演奏会

・室内楽演奏会vol11

W.A.モーツァルト / セレナード第12番 ハ短調 K.388 (384a) 『ナハトムジーク』

モーツァルト唯一の短調セレナードである第12番「ナハトムジーク」は、自筆稿や父親に宛てたいくつかの手紙によると1782年に書かれたものだと言われています。

またバロック時代に意外に多く作られていた短調の音楽に刺激と影響を受け、それ以来モーツァルト自身も短調作品を多く書くようになったという、いわば作曲家人生のターニングポイント的な作品でもあります。 

4つの楽章で構成されているこの曲は、1楽章→疾走感のあるソナタ形式 2楽章→美しい旋律の緩徐楽章 3楽章→カノンのメヌエット 4楽章→主題を伴う変奏曲形式 という、まるでひとつの交響曲といってもおかしくない構成ですが、あくまでもこちらは“セレナード”、サロンでの夜会で聴かせるような曲ですのでモーツァルト特有の軽やかさ溢れる音楽となっています。 

しかし、冒頭のハ短調の悲愴的な和音(まるで某作曲家のソナタの冒頭のような…)には、さぞかし当時の聴衆も動揺したのではないでしょうか。

ただご安心を、すぐにモーツァルトらしい前向きでコミカルな音楽が繰り広げられます。どうぞ、夜会に参加した気持ちでお聴きください。

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・室内楽演奏会vol11

W.A.モーツァルト / ファゴット協奏曲 変ロ長調 K. 191 (186e)

クラシックのジャンルは交響曲、管弦楽曲、歌劇、バレエ、室内楽などがあり、「協奏曲」も多くの作品が残されている。

花形といえばやはりバイオリン協奏曲で、ベートーヴェン・ブラームス・チャイコフスキー、それにメンデルスゾーンを加えた四大協奏曲やヴィヴァルディの「四季」などは毎日世界中で演奏されている曲目だろう。
続くのはピアノ協奏曲なのだが、そのほかの楽器となるとぐっと作品数を減らし、演奏機会も少なくなる。コントラバスやチューバ、ティンパニなどは数えるほどだ。

隠れた名作は多いのだろうが、アマチュアオーケストラの選曲ではやはり「定番」に集中してしまうことになり、必然マイナーな曲はなかなか演奏機会がないということになる。

ファゴットはオーケストラでも独特の音色で多くのソロパートを受け持つ楽器だ。
低音楽器のイメージがあるが音域が広く、多様な音楽を担当することができ、「ファゴットの活躍する曲」の好みで長く語らうことができるだろう（個人的にはデュカスの「魔法使いの弟子」をおすすめ）。

協奏曲は作品数ではヴィヴァルディが30曲以上残しているのだが、ファゴット協奏曲と言えばやはりモーツァルトだ（異論あり）。

モーツァルトは比較的多くの楽器の協奏曲を残し、ファゴット協奏曲も１曲残している（他にもあったようだが譜面は失われ、「オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットと管弦楽のための協奏交響曲」という作品もあるがこちらは偽作とされる）。

作品番号であるケッヘル番号が100番台であることから分かる通り若いころの作品で、ザルツブルク時代に18歳で作曲されている。
同時期の作品ではソプラノと管弦楽のための作品である「踊れ、喜べ、幸いなる魂よ」K.165、映画「アマデウス」で使われた交響曲第25番K.183、番号は前後するがヴァイオリン協奏曲第３番K.216・第５番「トルコ風」K.219などが作曲されている。

曲は約20分弱で、ファゴットのひょうきんなキャラクターを表すかのような主題の１楽章（ハトポッポの曲、などと呼んだりもする）に始まる。キャラクターと明るいメロディー、技巧的なパッセージと様々な魅力を引き出す楽章だ。
第２楽章はモーツァルトらしいロマンス。明るいイメージ第１楽章から、月の夜、男女の出会い、そんなイメージが届く音楽に代わる。オーケストラのヴァイオリンやオーボエとのかけあいが物語性を強調していく。
終楽章はメヌエットのロンド楽章。
一転して小さな宮廷の舞踏会のような世界に移る。１楽章の明るさ、２楽章のロマンスとの対比はモーツァルトならでは。
モーツァルトのロンド楽章はどうしてどの曲も名曲なのかとため息ばかりがでる。

ちなみにこの作品は同じく低音楽器であるチェロで演奏する試みは古今行われていたようだが、モーツァルトがあまりにファゴットの魅力を引き出したため悉く失敗したようで、アルフレート・アインシュタインからは「ファゴットのための純正なコンチェルト」との言葉が残されている。

この曲の演奏会
・室内楽演奏会vol11