【公演中止】L.v.B.室内管弦楽団 室内楽演奏会vol.14

※新型コロナウィルスの影響により、中止させていただくことになりました。5月の演奏会に続き大変残念ではありますが、ご理解のほどお願いいたします。

2020年7月24日（金・祝）　かつしかシンフォニーヒルズ　アイリスホール
12：30　開場　13：00　開演（予定）
入場無料

曲目：
　G.ロッシーニ / チェロとコントラバスのための二重奏曲ニ長調
　L.v.ベートーヴェン / ピアノ三重奏曲 第4番 変ロ長調『街の歌』 作品11
　G.フィンジ / オーボエと弦楽オーケストラのための間奏曲 作品21
　R.ワーグナー / ジークフリート牧歌
　他

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　メールでのお問い合わせ
　050-5892-6765（事務局）

会場アクセス：
　京成線青砥駅下車徒歩5分
　　→会場アクセス（施設Webサイト）

【公演中止】長野公演（2020）

※新型コロナウィルスの感染拡大防止のため、中止させていただくことになりました。メンバーも楽しみにしておりましたが、状況が改善しましたらぜひとも実現したいと考えておりますので、ご理解のほどお願いいたします。
2020年5月10日（日）　竹風堂大門ホール
12：30　開場　13：00　開演　予定
入場無料

曲目：
　G.F.テレマン / ホルン組曲 ヘ長調
　J.クレンゲル / 12本のチェロのための賛歌 作品57
　E.ボザ / 4本のホルンのための組曲 ヘ長調
　F.ダンツィ / 木管五重奏曲 変ロ長調 作品56-1
　L.v.ベートーヴェン / クラリネットとバスーンのための３つの二重より２番 WoO.27-2
　L.v.ベートーヴェン / 弦楽三重奏曲第3番 ニ長調 作品9-2
　L.v.ベートーヴェン / ピアノとヴァイオリンのためのソナタ第5番 ヘ長調 作品24《春》第１楽章
　P.I.チャイコフスキー / 弦楽六重奏曲《フィレンツェの思い出》作品70　
　J.ハイドン / 交響曲第45番嬰ヘ短調 Hob.I:45《告別》

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会場アクセス：
JR長野駅前バスのりば１から約10分、「善光寺大門」下車。

W.A.モーツァルト／セレナード第11番 変ホ長調 K.375

モーツァルトは生涯で全13曲のセレナーデを残しているが、管楽器だけのために書かれたセレナーデは、第10、第11、第12番と、実は3つしかない。

本日はその管楽セレナーデ三兄弟の次男にあたる第11番を演奏する。

ちなみに第10番は「グラン・パルティータ」、第12番は「ナハトムジーク」といった二つ名を持つ一方、第11番は名無しで、知名度もさほどではないが、この時期のモーツァルトならではの若々しく豊かな色彩を持つ、実に愛らしい作品だ。
1781年に作曲された当初はなんとヘ長調、かつクラリネット、ホルン、ファゴット各二管の六重奏編成だったが、翌年オーボエ二管が加わり、現在の形である変ホ長調の八重奏曲となった。

全５楽章が全て変ホ長調であるというのも珍しいが、同じ調であっても各楽章がそれぞれ違う表情を見せるのは作曲者の天才がなせる技であろう。

各楽器の緻密なメロディの掛け合いや陰翳に富んだ音の対話をお楽しみいただきたい。

第一楽章:アレグロ・マエストーソ 変ホ長調 4/4拍子

第二楽章:メヌエット 変ホ長調 3/4拍子

第三楽章:アダージョ 変ホ長調 2/2拍子

第四楽章:メヌエット 変ホ長調 3/4拍子

第五楽章:アレグロ 変ホ長調 2/4拍子

この曲の演奏会

・室内楽演奏会vol.13

W.A.モーツァルト／ピアノ協奏曲第17番 ト長調 K.453

モーツァルトは作曲家としてだけではなく演奏家としても名声を得ており、古くは映画「アマデウス」で即興演奏をするシーンを思い浮かべる人もいるだろう。
収入のためもあるだろうが教師としても活動し後に台頭するピアノ奏者としてのベートーヴェンとモーツァルトの弟子たちが火花を散らした・・・などという話もあるようだ。

第17番は第14番と共にそんな弟子のひとりであるバルバラ・フォン・プライヤーのために作曲された。
この時期のピアノ協奏曲は中期に分類されるが、注目するべきは管楽器の使い方だろう。
それまでの作品はオーボエやホルンは弦楽器に重ねハーモニーや音色を強調するために使われていたのだが、ついに（管楽器奏者には待望だろう）弦楽器とは独立した楽器群として活躍をする。貴族のサロンで演奏していた時代から、演奏会としてより華やかな、交響的な作品が求められる背景があるだろう。

そんな経緯があるためか、のちの「戴冠式」（K.537）よりもこの時期の作品は通好みのようで、特にこの第17番をモーツァルトの最高傑作とする人もいるようだ。

第１楽章：Allegro
奇をてらわず一音の無駄もないソナタ形式の楽章はモーツァルトにしか残せない世界が広がる。のちにベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番ト長調はこの曲を手本にしたとか。

２楽章：Andante
ピアノの優雅な歌はショパンの音楽を先取りするような美しさであり、そして管楽器の美しい歌が聴きどころ。後にメシアンは「モーツァルトの名を不滅のものにする」と讃えた。

第３楽章：Allegretto - Presto
オペラの一幕のような軽快な楽章は当時モーツァルト家に仲間入りしたムクドリにインスピレーションを受けたとの話も面白い（３年程飼ったそのムクドリに追悼曲を残した）。モーツァルトの作品の終楽章はロンド楽章が定番なのだが、これは変奏曲風に進行し、最後の長いコーダはまるでパレードのような華やかさでさぞかし演奏会を盛り上げたことだろう。

L.v.ベートーヴェン／エグモント序曲Op.84（ホルン八重奏）

ベートーヴェンの生誕250年にあたる今年。かの楽聖の名を戴く当団としては、室内楽演奏会といえどもその作品は外せない、ということで、ホルンアンサンブルで演奏するのはベートーヴェン中期の名作、劇音楽「エグモント」op84 より序曲となります。この劇音楽は序曲が大変に有名ですが、その他に、物語の進行に沿った9曲の小曲があり、それらを合わせて一つの作品となっています。


劇音楽の題材となった「エグモント」の物語は、スペイン（ハプスブルク帝国）治下のネーデルラントで、その圧政に対して立ち向かった実在の人物、エグモント伯を描いています（序曲の冒頭で提示され、主部でも何度も現れるリズム動機は、スペインの舞曲「サラバンド」を連想させるもので、スペインの圧政を示しているとも言われます）。

物語の最後、エグモント伯は牢につながれ、斬首の刑に処されることとなります。しかし、その精神は死後も讃えられ、後世へとつながっていくことを確信するかのように、高揚感のある勇壮な音楽「勝利の交響曲」を背景にエグモント伯は死刑台へ歩んでいきます（この音楽は、序曲のコーダにそのまま引用されています）。

オーケストラで演奏する際は、優しく慰めるような響きの木管、ヒロイックな金管、雷鳴のように轟くティンパニや低弦、焦燥感あふれる悲壮なメロディを奏でるヴァイオリンやヴィオラ、高潔な精神の勝利を表すコーダのピッコロの煌めき、などなど、多様な楽器が組み合わさって世界を作りますが、今回の演奏ではホルン8本のみ。表現力を磨く機会と、悪戦苦闘しながら演奏致します。しかし、ホルンが重なって紡ぐ重厚なハーモニーは、この曲のテーマを表すのに最適なのかもしれません。どうか楽しんでお聴き下さい。

この曲の演奏会

・室内楽演奏会vol13

F.ラハナー／セレナード

Franz Lachner(1803-1890)は、ドイツの音楽一家に生まれた作曲家、指揮者である。多作な作曲家であったと言われているが、現在ではほとんど知られていない。彼の作曲は、ベートーヴェンやラハナーの友人であるシューベルトの影響を受けていると言われており、オルガンソナタや弦楽四重奏などの室内楽曲が比較的有名らしい。
本日演奏するセレナーデは、演奏機会は非常に少ない。動画サイトや流通しているCDでも、その演奏を聴けることは稀である。今回はそんな曲を取り上げる。

第1曲 Andante
チェロアンサンブルらしい、広い音域と重厚な響きが活かされている。どこか哀しい伴奏とメロディーが綺麗な曲である。

第2曲 Allegretto ma non troppo
第1曲よりも明るく、少し軽快な曲である。時折不思議な響きをみせる和音に乗せて、高音域のメロディーを歌う。

画像はWikipediaより

この曲の演奏会

・室内楽演奏会vol13

J.ハイドン／弦楽四重奏曲第76番ニ短調 op.76-2《五度》

「交響曲の父」と呼ばれるフランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）。

本人の作といわれるもので108曲、偽作も含めると120曲もの交響曲を作曲している。
ロマン派以降の作曲家が生涯に数曲しか残していないことと比較すると、時代の違いはあるにせよ膨大な数であり、全曲を演奏した奏者はなかなかいない。

それだけではなく弦楽四重奏曲も80曲以上残している。
「ひばり」「騎士」「皇帝」などタイトル付きの作品は特に親しまれ、この「五度」も演奏機会の多い人気曲だ。
「皇帝」「日の出」などと一緒にエルデーディ伯爵の依頼で作曲されたことでエルデーディ四重奏曲などと呼ばれ、60歳を越えてなお意欲的なハイドンの名作たちだ。
作曲されたのは1797年、モーツァルトは6年前（1791年）に世を去り、ベートーヴェンはまだ27歳、初期の作品群の時代で、2年後の1799年になりようやく弦楽四重奏第１番、交響曲第１番が世にあらわれるという時だ。

曲名の由来はその通り「五度」の音型で主題がベートーヴェンのごとく執拗に繰り返されることによる。

五度の音楽は音楽的にはとても古い時代の手法で、多くの作曲家は多用することを好まないような話も聞く（和声学的には異端らしい？）。
後に三度・六度の和音が流行し、対位法へと発展していく時代の中で再び五度の音楽を取り入れたのはベートーヴェンだという話もあるようだ。

有名なのはなんといっても「第９」の冒頭。
ホルン、バイオリン、チェロにより響く五度の和音による最後の交響曲で新しい世界を切り開いた・・・わけではなくはるか昔の音楽を復活させたものが一周回って新しく聞こえているわけだ。

また「五度」の１楽章ではときおりオリエンタルな雰囲気を感じるときがある。
日本人の感覚だからなのかとも思ったが、調べてみればバルトークやヤナーチェクも用いているのでそれほど外れた感想ではないだろう。

そんなわけで「なぜ五度の音楽が新鮮に聞こえるのか」を考えながら聴いてみるのも面白い曲だろう。


この曲の演奏会
室内楽演奏会 vol13

L.v.ベートーヴェン／バイオリンとチェロのための３つの二重奏より１番 WoO27-1

アンサンブルの最小単位の二重奏。

高音域のバイオリンと低音域のチェロの組み合わせ。
ですが、メロディはバイオリンだけでなく、チェロにも乗り換えながら曲は進みます。二重奏なので、奏者にも聞き手にも、入れ替えが分かりやすくできています。
曲の構成は３楽章。
軽快で明るい１楽章で始まり、ゆっくりで少し陰鬱な短い２楽章を挟んで、最後は、軽快で明るい３楽章で終わります。

実は、ＷｏＯ２７は、クラリネットとバスーンの組み合わせがオリジナルで、今回は、バイオリンとチェロの二重奏に編曲した譜面を使っています。
そのため、管楽器では通常はない、同時に複数の音を出す部分など、編曲であるためにオリジナルとは違った楽しみがあると思います。

さて、今回のこの曲はクラシックの曲名でよく見る「Ｏｐ」ではなく「ＷｏＯ」の番号が付いています。
WoOとはドイツ語で「Werke　ohne　Opuszahl」。
日本語にすると「作品番号のない作品」つまり、作曲家本人ではない他の人が何かしらの根拠をもとに付けたものです。

ですが、この曲が「Ｏｐ」ではなく「ＷｏＯ」が付いているのは、習作だから付けなかったのではなく、偽作ではないか？という疑いがあります。その判断を難しくしているのが、この第１楽章の冒頭にあるメロディが、ベートーヴェン作曲で”春”という愛称で親しまれている、「バイオリンソナタ第５番op.２４」の始まりと似ている点の捉え方です。
似ているというのは、ベートーヴェン自身が後で引用した、と素直に考えられる一方、これをモチーフとして他の誰かが作曲したのではないかという指摘。同時代に活躍した、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、などの作曲家たちは、お互いに影響を受けたり、場合によっては師弟関係があったという当時の環境からです。

なお、ベートーヴェンがこの曲を作曲したという確たる証拠（自筆譜など）が無
いらしいとのことが、偽作の疑いを晴らせない原因の一つにあるそうです。

この曲の演奏会
室内楽演奏会 vol13