J.ブラームス / 弦楽六重奏曲第1番 変ロ長調 Op.18

ブラームスは慎重で完璧主義者で意固地な性格であった、とは色々な資料から読み取れます。
室内楽の分野では（ピアノ曲や歌曲を除いても）名作を多く残した、というよりは残された作品の全てが名作ですが、交響曲と同じくベートーヴェンの作品に続くことに慎重であったブラームスは弦楽四重奏ではなく、弦楽六重奏曲からまず手がけたのでした。
 ２曲の弦楽六重奏曲は比較的初期に作曲されています、と言いながらも彼が27歳の時の作品です。

この弦楽六重奏曲という編成は実は珍しく、ブラームスの2曲の他にはチャイコフスキーの「フィレンツェの思い出」、シェーンベルクの「浄夜」が有名でしょうか。
ボロディンやドヴォルザークも作品を残していますが、あまり演奏される機会はないように思います。厳密には室内楽ではないのですが、リヒャルト・シュトラウスのオペラ「カプリッチョ」の前奏曲が弦楽六重奏曲となっており、こちらの方がアマチュアでもよく演奏されています。

編成は弦楽四重奏にビオラとチェロを１本ずつ加えていますので、よく言えば厚みのある、しかしながらやや「重い」曲となるので、演奏する側としてはそのバランスを取るのがなかなか難しいところです。

この第２楽章が有名で、悲劇的な曲調が印象的です。

映画のBGMに使われたことでも知られています。

 

（ルイ・マル監督「恋人たち」）

ブラームスといえば師シューマンの愛妻クララとの恋話ですが、この映画も知ってか知らずか不倫の物語です・・・。
映画に使われたブラームスというとサガンの「ブラームスはお好き」の映画版、「さよならをもう１度」でも使われています。
こちらもまた浮気をテーマとした作品ですね。。。

そんなエピソードはともかく、曲全体はどちらかと言えば若さを感じさせながらも、この第２楽章のドラマティックで悲劇的な雰囲気が全体を引き締めているのは確かです。

個人的なおすすめですが、この曲を雨の日のドライブのBGMでよく聴いています。

特に第１楽章は（ブラームスにしては珍しいことに）若さと躍動感に溢れる曲ですので、新緑の時期の雨のイメージにとてもよく合います。

雨の日のドライブは憂鬱だな、という時にぜひぜひお試しください。

ちなみに、六重奏曲第２番では別れた恋人の未練を断ち切るために、その名前を音型に記したとの逸話があります。

堅いイメージのブラームスですが、どうも恋話に結び付けられることが多いのが羨ましい・・・もとい不思議ですね。

L.テュイレ / ピアノと木管五重奏のための六重奏曲 変ロ長調 Op.6

テュイレ（Ludwig Wilhelm Andreas Maria Thuille,1861- 1907,トゥイレとも表記）は、オーストリア出身のドイツの作曲家です。45歳の若さで亡くなりましたが、楽器の取扱いに優れた技量を発揮し、室内楽曲に献身した多作な作曲家です。R.シュトラウスも若い頃に一員であった「ミュンヘン楽派」の代表者とされています。

この曲は28歳で妻のために書かれ、同年にドイツの音楽祭で初演されました。

第１楽章Allegro moderato
ソナタ形式。ホルンにより雄大な主題が始められ、他楽器からピアノに受け継がれた後、クラリネットが柔らかく第２主題を奏でます。中間部では２つの主題が時々顔を覗かせつつ、最後は一気に加速して力強く終わります。

第２楽章Larghetto
第１楽章に同じくホルンで始まり、他楽器からピアノに受け継がれ、最大の盛り上がりを迎えます。その後、木管の静かな旋律で落ち着きを取り戻し、ホルンが冒頭を再現すると、ピアノが静かに回想しつつ終わります。

第３楽章Gavotte,Andante quasi Allegretto
これまでとは打って変わり、オーボエによる軽やかな旋律で始まり、各楽器に受け継がれます。中間部はオーボエによるおどけた旋律の第２主題で祝祭的に盛り上がります。やがてピアノによる冒頭主題に戻った後、突然あっさりと終わります。

第４楽章Finare
木管の小刻みで軽快な和音に合わせ、ピアノが主題を奏でます。やがて、ホルンにより第２主題が転調を繰り返しながらしばらく演奏されると、やがて再び、冒頭主題に戻ります。その後突然の一瞬の静けさの後、一気に加速し、華やかに全曲の幕を閉じます。

W.A.モーツァルト / ピアノ四重奏曲第1番 ト短調 K.478

数々の交響曲、室内楽曲、オペラなどを作曲した天才、古典派の大作曲家として大変有名なモーツァルトは29歳のときにこのピアノ四重奏曲を作曲しました。出版社からの依頼により、アマチュア演奏家のために三曲のピアノ四重奏曲を作曲することになったモーツァルトでしたが、紆余曲折を経て彼の生涯の中でも二曲しか作曲されることはありませんでした。ピアノと弦楽三重奏の組み合わせは当時大変珍しく、この曲がピアノ四重奏曲の始まりと言っても過言ではないのかもしれません。

力強いユニゾンのテーマとピアノの掛け合いから始まる1楽章は、モーツァルトにとっての運命の調性、交響曲第25番や第40番と同じト短調です。物悲しさが随所に感じられる提示部、その後の展開部では各楽器がかわるがわるモチーフを繰り返し、徐々に盛り上がりながら再現部へ突入します。

どこか懐かしさを感じさせられる2楽章。やさしいメロディーの中にも重厚感が入り混じり、途中ふわっとあたたかな空気になる瞬間にはモーツァルトらしさがふと呼び戻されます。モーツァルトは、どんな風景や出来事を思い浮かべながら作曲したのでしょうか。

1、2楽章とは打って変わって、3楽章は明るく楽しいロンドの楽章です。ピアノのコロコロとした音のかわいらしさ溢れる始まり、激しいピアノの3連符と攻撃的な弦楽器が印象的な中間部。何度も何度も繰り返されるテーマは少しずつ表情を変えながら盛り上がりのなか終わりを迎えます。

当初、「難解で大衆受けはしない」「アマチュアが演奏するには難曲である」などと評されましたが、200年以上を経て聴衆に愛される曲になったのだと思います。

L.v.B.室内管弦楽団第35回演奏会

L.v.B.室内管弦楽団第35回演奏会

2015年11月22日（日）　府中の森芸術劇場ウィーンホール
13：30　開場　14：00　開演

指揮：
　広井　隆

独奏：
　印田　千裕

曲目：
　S.バーバー／弦楽のためのアダージョ Op.11
　J.ブラームス／ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.77
　L.v.ベートーヴェン／交響曲第5番《運命》 ハ短調 Op.67

入場料：
　全席自由1,000円（前売800円）
　前売りチケットはイープラスにて取り扱い

待望のブラームスのヴァイオリン協奏曲！

３大ヴァイオリン協奏曲として知られるブラームスのヴァイオリン協奏曲。
「ヴァイオリン独奏を持つ交響曲」と言ってもおかしくない重厚な構成、ソロとオーケストラのバランス、そしてブラームスらしさ満載の主題転換と、ベートーヴェンの作品に劣らぬ「王道」の作品です。

ソリストとオーケストラも共演を重ね、満を持してお送りします。

共に演奏するのはソリストが留学していたイギリスの作曲家バーバー、より「弦楽のためのアダージョ」。
アメリカ大統領J.F.ケネディの追悼で用いられたことで知られる弦楽の作品です。

オーケストラの得意とするベートーヴェンは久しぶりの《運命》。
今回は新ブライトコプフ版（ブラウン版）でお届けします！

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会場アクセス：
　東府中駅（新宿駅から約25分、京王八王子駅から約20分）北口下車　徒歩7分

R.G.シュトラウス／ホルン協奏曲第1番 Op.11

「ドン・ファン」「ばらの騎士」「ツァラトゥストラはかく語りき」などの大規模な管弦楽で知られるリヒャルト・シュトラウスですが、初期には規模も小さく古典的な作品を残しています。

編成はトロンボーンを持たない古典的な二管編成なので、後に作曲された「アルプス交響曲」のような四管編成・ホルン8本とは随分と規模に違いがあります。
しかしこの協奏曲の最初のハーモニーが始まった瞬間、これはリヒャルト・シュトラウスの曲である、と納得します。作曲した18歳という年齢を考えるとやや背伸びをした感じはしますが、彼らしい尊大で、貴族的な雰囲気を醸し出しているとは言いすぎでしょうか。

第１楽章はいかにもリヒャルト・シュトラウスなファンファーレから始まり、ロンド形式で自由に、そして楽しく曲が進みます。
第２楽章へは切れ目なく続きますが、変イ長調（フラット４つ）という調性で、アマチュアの苦手な「ドのフラット（つまりシの音）」や「ファのフラット（つまりミ・・・）」がでてきて不思議なハーモニーが続きます。中音域で朗々と続くソロがなんとも気持ちのよい時間です。

一瞬の全休止と間奏を挟み始まる第３楽章は、ロンド形式の名手であるモーツァルトがこの時代に生きていたらこのような曲を書いたのではないか、と妄想してしまうぐらいの傑作です。弾むようなホルンのソロとオーケストラとの対話がいつまでも続いて欲しいのですが、第１楽章の主題が回帰してお祭り騒ぎもやがて終演へと向かいます。

このホルン協奏曲も18歳の時に作曲されておりホルン奏者であった父親の影響を受けている、と言われます。
ホルンという楽器は木管アンサンブルでも金管アンサンブルでも活躍し、メロディー・リズム・ハーモニーとまさに万能の楽器で、古くはモーツァルトから、ベートーヴェン、ブラームス以降あらゆる作曲家に愛された楽器ではないでしょうか。