G.マルトゥッチ／夜想曲 Op.70 Nr.1

「夜想曲」、あるいは「管弦楽のための夜曲」と呼ばれるこの曲はイタリアの作曲家マルトゥッチの作品です。

あまり馴染みのない作曲家ですが、ロマン派以降のイタリアの作曲家としては珍しくオペラを作曲していないこと、ワーグナーの作品のイタリア初演に尽力したこと、レスピーギの師、そしてマーラーが指揮した最後の演奏会の演目のひとつ、として知られています。

時代はドヴォルザークやグリーグ、ドビュッシー、そしてマーラーといった19世紀後半から20世紀にかけて活躍した作曲家と同年代です。
作風はやや古風で、ブラームスの作品を感じさせる、とはよく評されます。

イタリアの作曲家でオペラ以外の作品を書いたとなると、古くは「四季」や「調和の霊感」で知られるヴィヴァルディ、そして近代では「イタリアのセレナーデ」のフーゴ・ヴォルフ、そしてレスピーギでしょうか。 どうしてもロッシーニやマスカーニ、ヴェルディのオペラを思い浮かべるイタリアでは器楽作曲家はあまり日の目を見なかったようです。
そのためかドイツではブラームス、ブルックナー、ワーグナー、 フランスではフォーレやドビュッシーと管弦楽法が研究される一方でイタリアではあまり進んだ研究がされていませんでした。
そんな状況に危機感を感じたのか、名ピアニストとして名を馳せながら、指揮と音楽教育の道に進んだマルトゥッチはオペラよりも器楽、管弦楽に力を入れました。

レスピーギが「鳥」「ローマ三部作」「リュートのための古風な舞曲とアリア」といった名曲を残したのはこのマルトゥッチがいたからこそ、つまりフランスにおけるフォーレやフランク、ドイツではシューマンのような役割を果たしたとも言えます。

この「夜想曲」はオペラの間奏曲としても納得出来るぐらいに情熱的でロマンティックな小品です。
夜想曲とは夜一人で思いにふけているような雰囲気を音にした作品で、ショパンの作品がその最高峰でないでしょうか。

ショパン／夜想曲第２番

 

これはショパンらしい美しい作品ですが、マルトゥッチはそこはイタリアの人。

なんとも情熱あふれる曲として残されていました。

さて、最後の小ネタです。
マルトゥッチの作品は「マーラーが指揮した最後の演奏会の演目」としても知られています。

マルトゥッチ ／ピアノ協奏曲第２番

ブラームスっぽい作品、と言われますが、ブラームスはこんなにメロディーは書けないような気もします。
でも何も言われずに聞いたらドイツの作曲家の印象がある作品ではないでしょうか。

さて、その「マーラーの最後の演奏会」は1911/2/21、カーネギーでのニューヨークフィルの演奏会でした。

プログラム
Sinigaglia / Le baruffe chiozzotte, Op. 32
Mendelssohn / Symphony No. 4 in A major, Op. 90, Italian
Martucci / Piano Concerto No. 2 in B-flat minor, Op. 66
Busoni / Berceuse élégiaque, Op. 42
Bossi / Intermezzi Goldoniani, Op. 127

いずれもイタリアの作曲家です。
マーラーはマルトゥッチの作品をたびたび取り上げていたとも言われていますが、果たしてこのプログラムは「単なるイタリア特集」だったのか、マーラーのなんらかの意図が込められていたのか・・・ご存知の方はぜひぜひご教示ください。

F.メンデルスゾーン-B／交響曲第5番《宗教改革》ニ長調 Op.107

メンデルスゾーンは５つの交響曲を残しています。
（そのうち第２番は交響曲の名前を持つカンタータなので、実質は４曲と言えます。）
人気があるのは第３番《スコットランド》と第４番《イタリア》ですが、この第５番もなかなか根強い人気が（アマチュア演奏家には）あるようです。

第５番と最後の番号が振られていますが、交響曲では２番目と若い時代に作曲されました。
生前には何度か改訂されたようで、例えばベーレンライター版では第３楽章にはレチタティーボが含まれるていたりします。

編成上はメンデルスゾーンでは珍しくトロンボーンを含み、さらにコントラファゴットとセルパンで低音を強化しています。
セルパンはチューバが発明される前に用いられていた低音を担う楽器で、蛇のような不思議な形をした楽器です（「サーペント（蛇）」と語源が同じです）。

「宗教改革」のタイトル通り、1517年にマルティン・ルターにより始められた宗教改革をテーマとしています。ユダヤ人であるメンデルスゾーン一家は宗教的な迫害を逃れるために改宗をしたと伝えられますが、その宗教改革の300年の記念年にあわせて作曲されてました。
不安や争いを暗示するような第１楽章、平和だった頃を懐かしむような第２楽章から一転して深い悲しみをこらえるような第３楽章、そして絶望に沈む世界に光が差し込むように始まり、歓喜のうちに集結する第４楽章と、非常にドラマティックな曲に仕上がっています。

第４楽章、フルートのソロから始まるメロディーはルター自身が作曲した賛美歌「神はわがやぐら」を引用しています。
バッハやワーグナーも引用しており、ルター派では重要な賛美歌なのだそうです。

J.S.バッハ/『われらが神は堅き砦』BWV80　より

同じくバッハ／コラールBWV302

R.ワーグナー／皇帝マーチ

G.U.フォーレ／パヴァーヌ 作品50

読み返してみると、フォーレの曲紹介は３回目でした。
そろそろネタも尽きるかと思いましたが改めてフォーレの魅力を書きなぐってみたいと思います。

フォーレと聞いて思い浮かべることはなんでしょうか。
ラヴェルの師であり、ドビュッシーがよく批判していた
オルガン奏者でもあった。
実は女性関係は派手だった。
「レクイエム」が人気。
などなど。

作品は幅広く、交響曲こそありませんが室内楽や歌曲、それから劇音楽、歌劇で作品を残しています。個人的に好きなのはヴァイオリンソナタ第２番、ピアノ五重奏曲第１番、歌曲では「月の光」などでしょうか。

この「パヴァーヌ」は合唱入りでも演奏されることがあり、劇音楽「マスクとベルガマスク」 の終曲でもありますが、もともとは独立した曲です（つまり使い回しをされています）。
パヴァーヌは古い時代の踊り（つまりメヌエットとかガボットなどと同じようなもの）で、フランスだけではなくスペインやイングランドの宮廷でも踊られていたようです。
ステップは割と即興なもので、教会のウェディングで新婦が入場する時の「ためらいの歩み」がパヴァーヌのステップの名残とか。

フォーレの作風は「美」でしょうか。
「アール・ヌーヴォーの音楽」と位置づけられることもありますが、その美しさはどこか退廃的、世紀末の音楽と感じています。
室内楽ではアルペジオ（分散和音）が多用されピアニストを泣かせますが、「なんかうにゃうにゃしていて分かりにくいんだよね」と周囲から聞こえてくる評価が意味するところはその分かりにくさにある気がします。

「美しい花」という話があります。
花を「美しい」と感じるのは人間の心です。
でも人が美しいと感じなくても花はそこに存在しています。

モーツァルトであれば「花とそれを巡る人たちのドタバタ劇」をオペラにし、ベートーヴェンは「花をテーマとする闘争と勝利」（どんな展開だ？）、ブラームスは「花の動機展開」と各作曲家がやりそうなことを妄想してみますが、フォーレの音楽は「花を美しく描く」ことではないでしょうか。

花の美しさを描くではなく、花は美しいでもなく、というのがポイントです。
花を見かけた時にただ「美しい」と感じる、あるいは美味しいものを食べた時に「美味しい」と感じられるのか、フォーレの音楽はそんな日々忘れがちな素直な感覚に訴えかけてくるところがたまらないのですがいかがでしょうか？

参考
橋本治「小林秀雄の恵み」（４）《美しい「花」がある。「花」の美しさといふ様なものはない。》

ヴァイオリンソナタ第２番

ピアノ五重奏曲第１番

「月の光」

L.v.B.室内管弦楽団 室内楽演奏会vol.4

2015年8月2日（日）　ティアラ江東　小ホール
13：00　開場　13：30　開演
入場無料
 
曲目：
　L.v.ベートーヴェン / 管楽六重奏曲 変ホ長調 Op.71
　J.ブラームス / 弦楽六重奏曲第1番 変ロ長調 Op.18
　W.A.モーツァルト / ピアノ四重奏曲第1番 ト短調 K.478
　L.テュイレ / ピアノと木管五重奏のための六重奏曲 変ロ長調 Op.6

管楽・弦楽のアンサンブルで選曲をした今回の室内楽演奏会も魅力的な作品が集まりました。

前半は時折モーツァルトを感じさせるベートーヴェン初期の管楽六重奏曲に始まり、ブラームスの名曲、弦楽六重奏曲第１番。
そして後半は初の試みのピアノを含むアンサンブルです。
モーツァルトは数少ない短調の作品、そしてテュイレはリヒャルト・シュトラウスの親友であるフランス系ドイツ人で、親友とは真逆の保守的・古典的な作品を残しています。

あまり演奏される機会のない作品ですのでお聴き逃しなく！

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会場アクセス：
　地下鉄 都営新宿線・東京メトロ半蔵門線 「住吉」駅下車　A4出口より徒歩4分

L.v.ベートーヴェン／序曲《コリオラン》作品62

古代ローマの英雄コリオランを題名に持つこの曲は、ベートーヴェンが好きそうな英雄と、献身的な妻、そして悲劇的な結末を持つ曲です。
序曲では「エグモント」「レオノーレ」第３番と 並んで人気のある曲ではないでしょうか。

作曲されたのは1807年、交響曲第４番、ピアノ協奏曲第４番などが作曲されました。
室内楽では弦楽四重奏曲の「ラズモフスキーセット」がその前年となります。
翌年には「運命」「田園」というベートーヴェンのもっとも充実した作品が生まれる時期で、特に「運命」とは同じ調性（ハ短調）やAllegro con brioの指示などが共通しています。


さてこの「コリオラン」ですが題材となった戯曲のストーリーはあまり資料もありませんでしたが、シェイクスピアの戯曲「コリオレイナス」が同じ題材だそうです。
シェイクスピア晩年の作品であまり上演される機会はないようですが、2011年に「英雄の証明」としてイギリスで映画されています（原題は"Coriolanus"）。

舞台はローマ最後の王が追放され共和制となった頃、ということなので紀元前５世紀頃。
ローマの将軍であったマーシアスは隣国のヴォルサイとの戦い中、「コリオライ」の街を巡る戦いで功績をあげ「コリオレイナス」の二つ名を得ます。
しかしその後の執政官選挙で敗れるローマを追放され、かつての仇敵ヴォルサイへと逃れ、逆にローマに攻め上ってくることになります。

これを母ヴォラムニアと妻ヴァージリアが説得したことでローマと和平を結び凱旋しますが、最後はマーシアスの活躍をねたむヴォルサイ人の将軍一派により暗殺されてしまいます。

戦場の英雄であるマーシアスは人間としては傲慢で、古代ローマやギリシャの英雄のような強烈な魅力は残念ながらないようです。
肉親には強烈な愛情を持ちつつも、貴族vs共和派という対立に巻き込まれ、逃れた先でも英雄視されながらも妬まれ・・・と、はて、ベートーヴェンはなぜこの戯曲を選んだのかと思いました。

「コリオレイナス」の解説をもう少し読み込んでみると、戦場の英雄であるマーシアスが一歩間違えたら独裁者になっていたところを、ローマ市民が拒否した、いわば英雄vs市民という構図であるようです。

なるほど、それであればナポレオンの戴冠に腹を立てたベートーヴェンの好みでしょうか？

参考

コリオレイナス：シェイクスピア最後の悲劇
http://shakespeare.hix05.com/tragedies3/corialanus00.index.html
「コリオレイナス」
http://www.geocities.jp/todok_tosen/shake/cor.html
映画「英雄の証明」