日本画家の東山魁夷は著作「日本の美を求めて」の中で次のように述べています。
「外国の文化を好んで受け入れるというこの性質は、ともすれば自国の文化のよさを見る 目を失う危険性をつねにともなっております。」
外国文化の受容に対する日本人の特質を危惧する東山魁夷はしかし、外来文化の積極的な摂取に対して、“強力な咀嚼力”と“柔軟性をもつ融和力”によって日本人は、今なお清新な活力を持ち続け、また「自国の文化の廃退と老衰を救ってきたとさえ思われる」と述べています。
尺八や箏、琵琶、三味線等は、今日のオーケストラのようにかつて海外から日本に輸入された“外国”の楽器でした。しかし、日本人のその特性である“咀嚼”や“融和”によって、今ではすっかり日本の“伝統楽器”となっています。
オーケストラが“日本の伝統文化”になるにはまだ少し時間がかかるかもしれませんが、本日のように新しい作品を作り出していくコンサートが今後もたくさん増えていくことによって、日本の文化がいつまでも生き続けることを願ってやみません。
『尺八と管弦楽による３つの連画』
残雪の情景を前に、失われていった生命に想い巡り、そして様々に移ろいでいく情感を描いています。
≪1楽章 残雪の光≫
眩いばかりに光る春の雪。冬と春が交差する特殊な空気感の中で、私たちの生命の歴史に思い及びます。
≪2楽章 精霊(しょうらい)の歌≫
精霊となっていった遥か昔からの私たちの祖先や自然、愛する人。様々な情感が湧き起ってきます。
≪3楽章 春の巡礼≫
残された私たちはこれからどこへ進んでいくのでしょうか。生命の歴史が降り積もった大地の上にはまた美しい春の情景が訪れます。
独奏の尺八は1楽章と3楽章で一尺八寸と一般的な長さの尺八を、2楽章では通常より長い二尺三寸の尺八を使っています。また音楽は、西洋音楽や尺八の様々な書法を用いながら、最後は千二百年前には既に日本に鳴り響いていた笙の和音「行」で締めくくっています。
（文：苫米地英一）
2014/10/12
2014/09/23
F.P.シューベルト/交響曲第７番『未完成』
或曰、「以子之矛、陥子之盾、何如。」其人弗能応也。
教科書でも引用される、『韓非子』の一節です。
この「未完成」は矛盾した曲と言えます。
形式的には確かに２楽章までしかなく、未完成と言えます。
しかし、この後にどのような３楽章、そしてフィナーレを書くことができるのでしょう。
この曲は「未完成」でありながら、「完成」していると言えるのです。
成立からしてなんとも謎に満ちた曲です。
「シューベルトは続きを書くのを忘れていた」「３楽章が思い浮かばず、書くのを放棄した」「H管の金管楽器がないために書けなかった」etc、なぜこの曲が形式的未完のまま終わったのか、ロマン溢れる議論というか期待というか、物語が語られてきました。
僕はまだ観ていませんが、映画にもなっていますね（映画ではロマンスに理由を求めているようです）。
映画になってしまうほど、この曲に限らずシューベルトの世界はなんともロマンと物語に満ちています。
オケの人間はなかなか手を出さない室内楽や歌曲の世界ですが、シューベルトは交響曲よりもそちらの方を得意としています。
アマチュアではこの未完成とグレート、それに５番の交響曲、アンコールピースに「ロザムンデ」の間奏曲３番、これぐらいしか取り上げられないのが少々寂しいところです。
モーツァルトともベートヴェンともブラームスとも異なるこの世界、なかなかディープな楽しみもありそうですね。
■関連リンク
矛盾
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%9F%9B%E7%9B%BE
映画の話
http://matsumo-web.hp.infoseek.co.jp/music/page6cb.htm
「未完成交響曲」強奪事件
http://www.cwo.zaq.ne.jp/kawasaki/MusicPot/schubert.htm
教科書でも引用される、『韓非子』の一節です。
この「未完成」は矛盾した曲と言えます。
形式的には確かに２楽章までしかなく、未完成と言えます。
しかし、この後にどのような３楽章、そしてフィナーレを書くことができるのでしょう。
この曲は「未完成」でありながら、「完成」していると言えるのです。
成立からしてなんとも謎に満ちた曲です。
「シューベルトは続きを書くのを忘れていた」「３楽章が思い浮かばず、書くのを放棄した」「H管の金管楽器がないために書けなかった」etc、なぜこの曲が形式的未完のまま終わったのか、ロマン溢れる議論というか期待というか、物語が語られてきました。
僕はまだ観ていませんが、映画にもなっていますね（映画ではロマンスに理由を求めているようです）。
映画になってしまうほど、この曲に限らずシューベルトの世界はなんともロマンと物語に満ちています。
オケの人間はなかなか手を出さない室内楽や歌曲の世界ですが、シューベルトは交響曲よりもそちらの方を得意としています。
アマチュアではこの未完成とグレート、それに５番の交響曲、アンコールピースに「ロザムンデ」の間奏曲３番、これぐらいしか取り上げられないのが少々寂しいところです。
モーツァルトともベートヴェンともブラームスとも異なるこの世界、なかなかディープな楽しみもありそうですね。
■関連リンク
矛盾
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%9F%9B%E7%9B%BE
映画の話
http://matsumo-web.hp.infoseek.co.jp/music/page6cb.htm
「未完成交響曲」強奪事件
http://www.cwo.zaq.ne.jp/kawasaki/MusicPot/schubert.htm
演奏会履歴（第１～５回）
第１回演奏会
2000年4月15日（土） 川口リリア 音楽ホール 指揮：広井 隆Ｌ．Ｖ．ベートーヴェン/「交響曲第２番」（ベーレンライター校訂新版）
Ｌ．Ｖ．ベートーヴェン/「交響曲第３番”英雄”」（ベーレンライター校訂新版）
Ｌ．Ｖ．ベートーヴェン/バレエ音楽「プロメテウス」より「フィナーレ」（アンコール）
第２回演奏会
2000年10月8日（日） ＩＭＡホール 指揮：広井 隆Ｌ．Ｖ．ベートーヴェン/序曲「シュテファン王」
Ｊ．ブラームス/「ハイドンの主題による変奏曲 作品56a」
Ｌ．Ｖ．ベートーヴェン/「交響曲第５番」（ベーレンライター校訂新版）
Ｗ．Ａ．モーツァルト/歌劇「魔笛」より序曲（アンコール）
第３回演奏会
2001年4月15日（日） 横浜みなとみらい 小ホール 指揮：広井 隆Ｊ．Ｓ．バッハ/「管弦楽組曲（序曲）第３番ニ長調 BWV1068」
Ｊ．ブラームス/「セレナーデ第２番イ長調 作品16」
Ｌ．Ｖ．ベートーヴェン/「交響曲第４番変ロ長調 作品60」（ベーレンライター校訂新版）
Ｗ．Ａ．モーツァルト/「３つのドイツ舞曲 K．605」より第３曲「そりすべり」（アンコール）
第４回演奏会
2001年10月7日（日） ＩＭＡホール 指揮：広井 隆Ｌ．Ｖ．ベートーヴェン/序曲「フィデリオ｣
Ｓ．プロコフィエフ/交響的物語「ピーターと狼｣ 作品67
Ｌ．モーツァルト/「おもちゃの交響曲」より第１楽章
Ｌ．Ｖ．ベートーヴェン/「交響曲第6番ヘ長調 作品68"田園"」（ベーレンライター校訂新版）
Ｊ．ハイドン／R．ホフシュテッター
"アンダンテ・カンタービレ"～弦楽四重奏曲第１７番（偽作）ヘ長調作品３－５「セレナード」より第２楽章（アンコール）
第５回演奏会
2002年4月6日（土） 川口リリア 音楽ホール 指揮：広井 隆Ｍ．ラヴェル/組曲「クープランの墓」
Ｇ．フォーレ/「ペレアスとメリザンド」作品80
Ｌ．Ｖ．ベートーヴェン/「交響曲第8番へ長調 作品93」（ベーレンライター校訂新版）
Ｇ．フォーレ/「ペレアスとメリザンド」より「シシリエンヌ」（アンコール）
Ｍ．ラヴェル/「亡き王女のためのパヴァーヌ」（アンコール）
Ｗ.Ａ.モーツァルト/歌劇「ドン・ジョヴァンニ」K.527
私自身はアマチュアのプレイヤーにありがちなことに、オペラとの接点があまりない。・・・むしろはじめてだろうか？
もちろんオペラの序曲は数多く演奏してきた。
そのときに指揮者がふと口にする「これは○○の主題」「これは△△の場面の音楽」にあまりオーケストラは興味がないといえば興味がなかったりする。重要なのは”序曲として”独立して成立している曲なのであって、決してそのオペラそのものではないのである。
Ｒ．シュトラウスの「薔薇の騎士」を演奏するときに、その全体の物語に目を通すか？
あるいはアンコールのレパートリーとして有名な、シューベルトの「ロザムンデ」やマスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲をその１曲だけで演奏したような気になっていないだろうか。
なんとも、アマチュアとは贅沢であり、また無知であり、無謀である。
もちろん、楽しみ方にはいろいろあるのだし、序曲だけで取り上げられるだけの曲は、やはりそれだけの魅力を持っている。ただ、それだけで木を見て森を見たつもりになって満足してしまうのはもったいない話ではないだろうか。
別に学者ではないのですべてに通暁している必要はまったくないが、自分が好きで浸っている世界なのである。アマチュア演奏家はもっと貪欲になっていいはずだ。
さてドン･ジョヴァンニ、あるいはドン・ファン。ようするに軟派男の代名詞である。現代風に言えば結婚詐欺師か。
一応オペラブッファに分類されるはずなのだが、ストーリーはなんともドロドロしている（ここでストーリーを書き出すととまらなくなるので、割愛しておこう）。
モーツァルト自身は決して健全な、というか人格者ではない。本人にあったことがないので映画「アマデウス」のイメージが強いのだが、下ネタ満載の彼 の手紙はその音楽、例えば交響曲第40番あたりの世界とはあまりにかけはなれている。そしてそれがまたモーツァルトの魅力だったりする。
ある意味、女性経験の豊富な（とされる）モーツァルトにとっては一見ふさわしいドン・ジョヴァンニであるが、そのラストを考えると単純にそうともい えない。ドン･ジョヴァンニは自分の生き方を変えることを拒否して遂には地獄に送られてしまう。もしかしたら・・・モーツァルトはどこか自分の生き方を重 ねていたのではないだろうか。
ところで、ベートーヴェンがウィーンのモーツァルトを訪れた際に、この「ドン･ジョヴァンニ」を作曲中だったという話もある。二人の出会いは1787年４ 月で、ドン・ジョヴァンニの初演は1787年10月。普通に考えれば4月にはこれだけの曲なのだから着手していそうだが、初演日の2日前から書き始めたと の話もある。
・・・モーツァルトだけに否定できないのが恐ろしい。
またベートーヴェンの即興演奏を聴いたモーツァルトは「この少年を覚えておきたまえ」と周囲に語ったとされているのは有名な話だが、実はこれは本当かどうかはわからないらしい。
ひとつ確かなことは、ベートーヴェンはドン･ジョヴァンニのような人間は嫌いだろう、ということぐらいか。歌劇「ドン･ジョヴァンニ」についてどのような評価をしていたのかは、また謎である。
こちらのページが参考になります
モーツアルトの歌劇 解説・批評
ドン・ジョヴァンニよもやま話
『ドン・ジョヴァンニ』あれこれ
もちろんオペラの序曲は数多く演奏してきた。
そのときに指揮者がふと口にする「これは○○の主題」「これは△△の場面の音楽」にあまりオーケストラは興味がないといえば興味がなかったりする。重要なのは”序曲として”独立して成立している曲なのであって、決してそのオペラそのものではないのである。
Ｒ．シュトラウスの「薔薇の騎士」を演奏するときに、その全体の物語に目を通すか？
あるいはアンコールのレパートリーとして有名な、シューベルトの「ロザムンデ」やマスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲をその１曲だけで演奏したような気になっていないだろうか。
なんとも、アマチュアとは贅沢であり、また無知であり、無謀である。
もちろん、楽しみ方にはいろいろあるのだし、序曲だけで取り上げられるだけの曲は、やはりそれだけの魅力を持っている。ただ、それだけで木を見て森を見たつもりになって満足してしまうのはもったいない話ではないだろうか。
別に学者ではないのですべてに通暁している必要はまったくないが、自分が好きで浸っている世界なのである。アマチュア演奏家はもっと貪欲になっていいはずだ。
さてドン･ジョヴァンニ、あるいはドン・ファン。ようするに軟派男の代名詞である。現代風に言えば結婚詐欺師か。
一応オペラブッファに分類されるはずなのだが、ストーリーはなんともドロドロしている（ここでストーリーを書き出すととまらなくなるので、割愛しておこう）。
モーツァルト自身は決して健全な、というか人格者ではない。本人にあったことがないので映画「アマデウス」のイメージが強いのだが、下ネタ満載の彼 の手紙はその音楽、例えば交響曲第40番あたりの世界とはあまりにかけはなれている。そしてそれがまたモーツァルトの魅力だったりする。
ある意味、女性経験の豊富な（とされる）モーツァルトにとっては一見ふさわしいドン・ジョヴァンニであるが、そのラストを考えると単純にそうともい えない。ドン･ジョヴァンニは自分の生き方を変えることを拒否して遂には地獄に送られてしまう。もしかしたら・・・モーツァルトはどこか自分の生き方を重 ねていたのではないだろうか。
ところで、ベートーヴェンがウィーンのモーツァルトを訪れた際に、この「ドン･ジョヴァンニ」を作曲中だったという話もある。二人の出会いは1787年４ 月で、ドン・ジョヴァンニの初演は1787年10月。普通に考えれば4月にはこれだけの曲なのだから着手していそうだが、初演日の2日前から書き始めたと の話もある。
・・・モーツァルトだけに否定できないのが恐ろしい。
またベートーヴェンの即興演奏を聴いたモーツァルトは「この少年を覚えておきたまえ」と周囲に語ったとされているのは有名な話だが、実はこれは本当かどうかはわからないらしい。
ひとつ確かなことは、ベートーヴェンはドン･ジョヴァンニのような人間は嫌いだろう、ということぐらいか。歌劇「ドン･ジョヴァンニ」についてどのような評価をしていたのかは、また謎である。
こちらのページが参考になります
モーツアルトの歌劇 解説・批評
ドン・ジョヴァンニよもやま話
『ドン・ジョヴァンニ』あれこれ
Ｅ．グリーグ／「２つの悲しき旋律」 作品34
グリーグといえば、ペール・ギュントやホルベルク組曲、ピアノ協奏曲など馴染みの曲があるものの、彼の母国たるノルウェーをはじめとした北欧の国々
と日本はあまり縁が深いとは言えないかもしれない。日本史を教科書をパラパラとめくっても、ノルウェーがでてくることはまずない・・・と思う。正直、私自
身ノルウェーについての知識もあまりない。教科書通りの話をすれば、お互い王室・皇室を持つこともあり皇室外交が展開されているとか、政治・経済的にはそ
れほどの深い関係はないのかな？とか、あとは「ノルウェー料理の店」を見かけた記憶がない、といった程度だろうか。
だが、しかしである。このグリーグの作品は何故、これほどまでに心に染込んでくるのであろうか。ペール・ギュントの冒頭が流れれば、誰もが、多くは 実際には見たこともない、北欧の光景を思い浮かべてしまう。朝、白樺の林（がノルウェーにあるのかは知らないが・・・）に霧が立ち込め、小鳥のさえずりが どこからとも聞こえてくる・・・。ああ、なんとも幻想的な光景だ。遠くユーラシアの反対に位置する音楽がこれほど心を、魂をゆさぶるのだ。かのカザルスの 言葉と私の師匠がよく引用するのだが、「音楽は世界を救うであろう」、を信じてみたくもなるものだ。
さてこの「２つの悲しき旋律」、もとは歌曲として作曲されたものだそうだ。歌曲といえばシューベルトやシューマンなどが有名であるが、このグリーグ もなかなか大家として名を馳せているらしい。らしい、となるあたりが器楽奏者の世間の狭さをあらわしているが・・・なかなか自分で演奏する機会がないと勉 強不足となってしまうなぁと痛感する。
第１曲は「胸の傷み」。失恋であろうか・・・ともすればあまりに暗くなってしまうが、冒頭はバイオリン、それからチェロにより主題が奏でられる。
第２曲は「過ぎにし春」。北欧の遅く、短い春の終わりは日本のような「梅雨の季節だねぇ・・・」な憂鬱な季節ではないようだ。
余談
ノルウェー暮らし：ノルウェー料理のレシピなんてものが
だが、しかしである。このグリーグの作品は何故、これほどまでに心に染込んでくるのであろうか。ペール・ギュントの冒頭が流れれば、誰もが、多くは 実際には見たこともない、北欧の光景を思い浮かべてしまう。朝、白樺の林（がノルウェーにあるのかは知らないが・・・）に霧が立ち込め、小鳥のさえずりが どこからとも聞こえてくる・・・。ああ、なんとも幻想的な光景だ。遠くユーラシアの反対に位置する音楽がこれほど心を、魂をゆさぶるのだ。かのカザルスの 言葉と私の師匠がよく引用するのだが、「音楽は世界を救うであろう」、を信じてみたくもなるものだ。
さてこの「２つの悲しき旋律」、もとは歌曲として作曲されたものだそうだ。歌曲といえばシューベルトやシューマンなどが有名であるが、このグリーグ もなかなか大家として名を馳せているらしい。らしい、となるあたりが器楽奏者の世間の狭さをあらわしているが・・・なかなか自分で演奏する機会がないと勉 強不足となってしまうなぁと痛感する。
第１曲は「胸の傷み」。失恋であろうか・・・ともすればあまりに暗くなってしまうが、冒頭はバイオリン、それからチェロにより主題が奏でられる。
第２曲は「過ぎにし春」。北欧の遅く、短い春の終わりは日本のような「梅雨の季節だねぇ・・・」な憂鬱な季節ではないようだ。
余談
ノルウェー暮らし：ノルウェー料理のレシピなんてものが
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